Chi sono le Tardone?
Affascinanti signore di mezza età, dotate di una grande ironia, curiose e disponibili verso la vita, gli altri e se stesse.
Perché, come dice Romain Gary “l'ironia è una dichiarazione di dignità, è l'affermazione della superiorità delle persone su quello che capita loro.”
E invecchiare capita, non è che te lo vai proprio a cercare!
La trilogia delle Tardone aiuta in questo momento delicato.
“Ginnastica per Tardone” insegna come resistere all'usura del tempo. Scoprire sul proprio corpo “braccia a tendina” o “interno coscia alla bavarese” non è bello ma un po' di esercizio fisico regolare, un'abbondante dose di autoironia e amore per se stesse quanto basta costituiscono il segreto per essere una tardona felice, morbida ma non molla e provvista di quell'allure che le acerbe non hanno.
“Dieta per tardone” affronta la menopausa in ogni suo aspetto, perché una dieta - non solo alimentare! - consente di mantenersi in buona salute, di sentirsi leggere e attive e avere la mente libera.
“Sesso per tardone” conclude la trilogia perché la tarda età - in cui la conoscenza del corpo e la consapevolezza di cosa piace o non piace fra le lenzuola non sono mai state così profonde, in cui non ci importa più del giudizio degli altri, in cui ci piacciamo e ci accettiamo molto di più di quando eravamo giovani - dovrebbe regalarci un eros straordinario!
Una serata evento tra reading, coinvolgimento del pubblico, giochi di ruolo e sketch a sorpresa. Una serata unica e imperdibile!
Coordinatrice e regista della serata Eleonora D’Urso
In scena, l’autrice dei tre libri: “Ginnastica per tardone”, “Dieta per tardone”, “Sesso per tardone”, Luana Valle
Letture a cura di Patrizia Ercole
Milano, 2000. Davide Calgaro frequenta il Liceo e studia recitazione a “Quelli di Grock”. A 15 anni ha cominciato a scrivere e provare monologhi comici, ha vinto alcuni premi nei Festival di cabaret e nel 2017 ha esordito in televisione con Stand Up Comedy su Comedy Central. Nel 2018 ha vinto il prestigioso premio “Nebbia” per il cabaret, ha registrato il suo primo one man show per Zelig TV e partecipato come ospite fisso a Zelig Time.
Ora Davide Calgaro è ospite fisso della nuova edizione di Colorado!
"Questa casa non è un albergo" è il suo primo spettacolo di Stand Up Comedy è nel quale ha occasione di raccontare in chiave comica i diversi aspetti della sua età.
Una pièce poetica e ironica. A metà strada tra il mimo, un monologo di prosa, e la più alta clownerie: uno spettacolo quasi senza parole, ma con tante risate, magnificamente interpretato da un grande attore. A Stradanuova approda Guerassim Dichliev!
Rassegna Stampa
“… Ha inizio una splendida poesia di visioni che rifinisce e congiunge improvvisi farseschi, avvampi da clown, parodie artistiche… un caleidoscopio vaudevillesco e verlaniano di mimiche, di scherzi rifiniti e puntuti la malia fisica di Guerassim Dichliev (calcolata dalla regia millimetrica di Costantino Raimondi)”
Arteatro (Italia) 14 gennaio 2012 di Alessandro Toppi
“… Emigrazione e integrazione sono i temi che sottendono a questo viaggio virtuale. Esilarante il momento del casting, in cui l'attore ripone tutte le sue speranze per l'avvenire proponendo ad un'insindacabile giuria tre prove di pantomima.”
Arteatro (Italia) 22 giugno 2010 di Laura Soprano
“… L' ‘off’ a volontà, un festival o una fiera? Guérassim Dichliev vive a Parigi da oltre vent'anni. Questo ragazzone, che si aggira per la città trascinandosi appresso tre o quattro valige, parla perfettamente francese con un accento dell'est che sembra quasi costruito. Non ci credete? Allora vi mostra i suoi documenti.”
Le Monde (Francia) 19 luglio 2012 di Philippe Carpentier
“… Guerassim Dichliev… Questo colossale sognatore va da una disillusione all'altra aggrappandosi sempre alla sua valigia, restando incredibilmente ottimista.”
La Marseillaise (Francia) 23 luglio 2012 di Camille Kuntz
“… La presenza scenica di Guerassim Dichliev è impressionante. Quest'uomo dall'alto deli suoi 1,86mt - con i tratti balcanici, le braccia da lavoratore, le gambe lunghe ed una dentatura caotica - sembra più un gigante saltato fuori da un racconto medievale che un mimo… è uno dei migliori esempi del genere al mondo.”
El Tiempo (Colombia) 29 aprile 2013 di Nicolas Bustamente
“…Guérassim, con la profondità del suo sguardo, infonde un'eccezionale potenza drammatica alla narrazione…”
Saint-Cyr sur Morin (Francia) luglio 2014 redazione Saint-Cyr sur Morin
“… Una pièce quasi senza testo, ma estremamente ricca di senso e di risate, grazie all'arte raffinata del grande mimo, Guérassim Dichliev.”
Avignews (Francia) 15 luglio 2010 redazione Avignews
“… Il corpo riempie lo spazio e racconta. Inevitabile la presenza di un ottimo attore che emana l’arte della scena da tutti i suoi pori… la bambina-coscienza ritorna ed il racconto scenico sembra scorrere a ritroso. Poetico, divertente, doloroso, malinconico, attraverso un connubio tra passato e presente questo piccolo gioiellino dimostra cosa significhi calcare le scene con il proprio corpo, portando con sé un semplice racconto, senza cadere mai nella banalità dei discorsi sulla storia europea contemporanea.”
Dramma.it (Italia) 07 marzo 2016 di Emanuela Ferrauto
“… La scena finale e quella iniziale, come sottolinea Costantino Raimondi, sono identiche, un’ellissi cinematografica che può essere riproposta a teatro. Guerrassim Dichliev incanta il pubblico con la parola del suo corpo, linguaggio intenso e tenero della sua storia, della storia degli artisti che hanno fatto del mondo la loro casa.”
L’Armadillo Furioso (Italia) 08 marzo 2016 di Nicla Abate
“… La potenza teatrale del mimo, non solo sopravvive in un’epoca di effetti speciali, film tridimensionali, musical, paillettes e lustrini, ma addirittura ha ancora tanto da dire su temi decisamente abusati come quelli del viaggio, della valigia, dello smarrimento dell’anima, dell’alienazione della modernità.”
Persinsala (Italia) 09 marzo 2016 di Sara Lotta
Lo spettacolo
2008 – 2018
Dopo 10 anni il percorso dello spettacolo: 4 continenti, 150.000 km
26 Nazioni, 69 città, 12 lingue:
• Etiopia, Gibuti, Francia, Germania, Repubblica Ceca, Ungheria, Romania, Bulgaria, Kosovo, Ecuador, Bolivia, Argentina, Angola, Zambia, Seychelles, Nigeria, Cipro, Guatemala, Panama, Colombia, Italia, Finlandia, Israele, Macedonia, Stati Uniti d’America.
• Festival: “Le Très grand conseil mondial des clowns” - Niort - 2015 – Francia
• Premio Physical Theater per il miglior spettacolo – Skopie - 2009 - Macedonia
• Premio per il miglior spettacolo Internazionale - Cordoba - 2015 – Argentina
• Premio per il miglior attore a Guerassim Dichliev al Festival United Solo a New York City – Stati Uniti di America – 2017 – Presidente della giuria Michael Moore
Note di regia di Costantino Raimondi
Trilogia del Viaggio: Monologo con valigia, secondo capitolo della Trilogia del Viaggio è figlio di Prove (rewind). È un nuovo viaggio tematico in compagnia di Guerassim Dichliev con il quale lavoro da più di venti anni, anni di partage artistico dove il corpo e la parola si esprimono come esperanto del domani. Questa ricerca prende forma attraverso i temi dell'immigrazione e si incarna attraverso la vita vissuta dall'attore stesso come in Prove (rewind). Nervi, muscoli e tensioni, tra sogno e realtà. È un attore accompagnato da una valigia, piena di ricordi e di progetti. Un aroma da film muto in cui l'ironia sulla sua propria sorte è solo una speranza per il giorno dopo.
Una Jam Session è divertimento allo stato puro.
Un susseguirsi, in un ritmo serrato e travolgente, di storie, gag, giochi di parole, poesie, sketch, tutto rigorosamente creato sul momento e con l’ausilio del pubblico che darà i suggerimenti musicali dai quali nasceranno le scene e le storie che vedremo sul palco.
Gli attori e, talvolta anche gli spettatori, saranno i protagonisti di storie mai viste e assolutamente improvvisate: storie comiche, surreali, quotidiane, poetiche, musicali, che nascono solo da un piccolo spunto capace di influenzare le atmosfere e i ritmi di ogni improvvisazione.
Con
Grazia Longobardi
Francesco Ferrara
Andy Ferrari
Andrea Campelli
Giorgio Montanari
Chiara Vitti
Tomas Leardini, Marcello Mocchi e Daniele Pitari, in arte Trejolie, vincono l’edizione 2017 del talent show targato Sky ITALIA’S GOT TALENT.
Il giovane trio comico ha raccolto i commenti entusiasti dei 4 giudici del talent: Claudio Bisio, Luciana Littizzetto, Frank Matano e Nina Zilli.Subito dopo la partecipazione al Talent, i Trejolie arricchiscono il loro repertorio artistico prendendo parte a vari eventi sia televisivi che teatrali.
Nella primavera del 2018 vengono poi chiamati dal capocomico Claudio Bisio per far parte del cast fisso del programma televisivo SATURDAY NIGHT LIVE prodotto da SKY.
Interpreti di una comicità surreale che affonda le proprie radici nel teatro (sono attori diplomati alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano), propongono uno spettacolo teatrale basato sulla comicità illogica e sullo humour inglese: accompagnano il pubblico in un viaggio surreale e poetico, mettendo in scena con surrealismo e ironia le loro performance più rappresentative. Ritmi incalzanti e surreali, alternati a momenti musicali, creano un’atmosfera spassosa fatta di sketch coinvolgenti ed esilaranti adatti ad ogni tipo di pubblico e di spazio.
Tornano a Stradanuova a grande richiesta, dopo i 2 sold-out, per una sola data!
produzione Teatro dell’Ortica – membro del Coordinamento Nazionale di Teatro e Carcere
regia Anna Solaro
aiuto regia Giancarlo Mariottini e RiccardoSelvaggi
con le detenute del Carcere di Pontedecimo, gli alunni, gli insegnanti e i genitori della Scuola Primaria Anna Frank di Serra Riccò e della Scuola Secondaria di I grado Don Milani di Genova, gli attori del Teatro dell’Ortica
In un Olimpo apparentemente perfetto, diafano e cristallizzato mondo femminile in cui si respira l'etere, l'aria che solo le divinità immortali respirano, uno stuolo di dee si occupa di mantenere l'ordine del cosmo, guardando da lassù l'affaccendarsi dell'umanità. C'è chi mette in moto gli astri e chi l'arcobaleno, chi spalanca le porte alla brezza del mattino e chi alla luce dell'aurora, chi governa fiumi e sorgenti e chi giustizia, fama e memoria. Come in ogni classico Olimpo che si rispetti, però, l'atmosfera idilliaca è fasulla e gli screzi e le idiosincrasie delle dee rischiano di inquinare l'aria, anche quella del mondo di quaggiù.
Il buffo pretesto è lo spunto per indagare il mistero dell'aria, elemento fisico ma anche straordinaria custodia di esseri, umori, respiri, stati d'animo. Aria che si colora di illusione, stanchezza, rabbia, nostalgia, rancore, esplosioni di gioia inaspettata, aria che danza libera, che vola in alto o che si fa pesante, pesantissima, irrespirabile.
Anche in un luogo come il carcere, in cui l'aria è centellinata e spesso se ne può sentire la mancanza. In cui si può stare in apnea o della sua cura diventare maestre.
Le voci nascoste sono sul fondo dell’aria. Si fa viva quella trama di respiri. E vola via.
Bisogna intercettare l’aria bassa. Quella che porta il vento sull’asfalto. Che fa volare via le carte, i mozziconi di sigarette, i sacchetti. Quella che piega l’erba e fa girare in vortice le foglie secche. Perchè è lì che posano i piedi. Quelli di tutti.
Il vento è lo stato d’animo dell’aria. A volte è bellissimo ed è color ambra. A volte crea delle crepe nell’aria e rompe il silenzio.
Il lavoro si inserisce nell’ambito del progetto Oltre il cortile, un'attività laboratoriale realizzata dal Teatro dell'Ortica con le detenute della Casa Circondariale di Genova Pontedecimo che ha rappresentato il primo esempio in Italia di collaborazione tra i ragazzi delle scuole primarie e la realtà del carcere, fornendo a tutti gli attori coinvolti un’inedita e innovativa possibilità di incontro e conoscenza.
Il progetto di “teatro-carcere” si fonda sull’ascolto dei luoghi che attraversa e sui vissuti biografici ed emotivi delle persone coinvolte. Il teatro diventa così opportunità di emancipazione per i detenuti ma anche straordinaria occasione di sperimentazione scenica e drammaturgica. Recuperare la persona al di là del reato portando il laboratorio teatrale nello spazio della detenzione e della pena è l’obiettivo primario del progetto. “La persona non è il reato che ha commesso”: al detenuto si forniscono gli strumenti per ripensarsi e riprogettarsi al di fuori del carcere e alla comunità esterna si dà un’occasione di conoscenza reale di persone e storie, al di là del pregiudizio. Il teatro diventa così un mezzo sorprendente per favorire il reinserimento sociale.
I migliori pezzi comici di Alessandro Bergallo e Alessandro Barbini che ne ripercorrono la decennale carriera in equilibrio tra teatro, cabaret e confusione mentale. Il tutto in una cornice di pezzi storici, nostrani e internazionali, che collocano l'esperienza di Barbini e Bergallo all'interno di un vero e proprio percorso storico nel cabaret. Il pubblico partecipa attivamente alla serata scegliendo tra pezzi teatrali, di teatro-canzone, cavalli di battaglia e cazzeggi arrembati nel delirio della comicità più surreale. Un divertente momento di condivisione e di riflessione sulla produzione artistica del duo comico.
di Andrea Begnini e Alessandro Bergallo
con Alessandro bergallo e Alessandro barbini
con la partecipazione di Mariella Speranza
Una coproduzione: Incadenza-Teatro Bloser
Front man dei Dinosaur Jr.,J Mascis è un cantautore e un musicista unico, un chitarrista capace di influenzare schiere di solisti e di band. Con un sound indolente e potente allo stesso tempo, insieme ai Dinosaur Jr. è stato capace di influenzare e definire quel movimento emergente che oggi conosciamo come il Grunge di Seattle.
A Genova presenta per Incadenza, ai Giardini Luzzati - Spazio Comune, il nuovo album solista: ELASTIC DAYS
